domingo, 26 de agosto de 2012

OBITUARIO: NEIL ARMSTRONG

Neil Alden Armstrong nace en Wapakoneta, Ohio, Estados Unidos, el 5 de agosto de 1930  y muere el 25 de agosto de 2012. Fue un astronauta de la NASA y el primer ser humano en pisar la Luna el 21 de julio de 1969, en la misión Apolo 11

Armstrong desarrolló gran interés en volar a una edad muy temprana, cuando a los seis años realizó su primer vuelo en un aeroplano Ford Tri-Motor. Desde ese momento, tuvo una gran fascinación por la aviación.

A la edad de quince años, Armstrong empezó a tomar lecciones de vuelo en un aeropuerto situado al norte de la población de Wapakoneta. A la edad de 16 años, antes incluso de haber pasado el examen de conducir, ya era estudiante de piloto. 

Tan pronto Armstrong se graduó de los estudios secundarios recibió una beca de la Marina de los Estados Unidos. Posteriormente se inscribió en la Universidad Purdue y comenzó sus estudios de ingeniería aeronáutica.


Después de haber reunido suficiente experiencia en la Marina, en 1952 Armstrong se unió al Comité Consultivo Nacional NACA. En los siguientes 17 años trabajó de ingeniero, piloto de pruebas, astronauta y administrador de la NACA y su agencia sucesora, la Administración Nacional para la Aeronáutica y el Espacio NASA. Armstrong voló en más de 200 modelos diferentes de aviones, incluyendo aviones de reacción, cohetes, helicópteros y planeadores. Mientras tanto, buscaba alcanzar estudios de graduación, por lo cual recibió un máster en ciencias de ingeniería aeroespacial de la Universidad del Sur de California.

Armstrong obtuvo una plaza de astronauta en 1962, uno de los nueve astronautas de la NASA en la segunda clase para ser elegidos. Fue sometido a cuatro años de duro entrenamiento para que el programa Apolo lograra la meta de llevar al primer hombre a la Luna antes de que finalizara la década, tal y como había prometido en 1961 el presidente John Fitzgerald Kennedy.

El 7 de agosto de 2012, Armstrong, quien acababa de cumplir 82 años, se sometió a cirugía de bypass coronario. Murió el 25 de agosto de 2012, en un hospital en Columbus, Ohio, por complicaciones tras la cirugía.

Apolo 11



Apolo 11 fue la misión espacial que USA envió al espacio el 16 de julio de 1969, siendo la primera misión tripulada en llegar a la superficie de la Luna. Impulsado por un cohete Saturno V  lanzado a las 10:32 hora local del complejo de Cabo Kennedy, en Florida. La misión está considerara como uno de los momentos más significativos de la historia de la Humanidad y la Tecnología.

La tripulación estaba compuesta por el comandante de la misión Neil A. Armstrong, (38 años); piloto del LEM Edwin E. "Buzz" Aldrin Jr. (39 años) y Michael Collins (38 años) piloto del módulo de mando. La denominación de las naves, privilegio del comandante, fue Eagle para el módulo lunar y Columbia para el módulo de mando.

En Houston son las 15:17 del 20 de julio de 1969. El Eagle está posado sobre la superficie del satélite.
"Houston…aquí base Tranquilidad, el Águila ha alunizado"

El comandante Neil Armstrong fue el primer ser humano que pisó la superficie de nuestro satélite el 21 de julio de 1969 a las 2:56 (hora internacional UTC) al sur Mare Tranquillitatis (Mar de la Tranquilida), seis horas y media después de haber alunizado.

La mision en suelo lunar dura más de 14 horas, durante las cuales los astronautas realizan importantes experimentos científicos: instalan una bandera estadounidense de 100 por 52 cm, dejan un disco con los mensajes y saludos de todas las naciones del mundo, las medallas recibidas de las familias de Yuri Gagarin y Vladímir Komarov, las insignias del Apolo en recuerdo de Virgil Grissom, Edward White y Roger Chaffee, fallecidos en el incendio de la nave Apolo 1, sellan con un tampón el primer ejemplar del nuevo sello de correos de 10 centavos y recogen 22 kg de rocas lunares.

El 24 de julio, los tres astronautas aterrizaron en aguas del Océano Pacífico poniendo fin a la misión.


"That's one small step for a man, one giant leap for mankind"
("Un pequeño paso para un hombre, un gran salto para la Humanidad")

  - Neil Armstrong

viernes, 18 de mayo de 2012



Back to the Future (conocida como Volver al futuro en Hispanoamérica) es una película de ciencia ficción y comedia de 1985 dirigida y escrita por Robert Zemeckis, producida por Steven Spielberg y protagonizada por Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson y Crispin Glover.

Back to the Future ganó un premio Óscar en la categoría de "Mejor edición de sonido", mientras que Zemeckis y Gale también fueron nominados "Mejor guion original"

Pero la verdad hoy no quiero hablar solo de la película, sino de las coincidencias que hay hasta el momento el años 2012, y la segunda película (Back to the Future II) situada en Hill Valley en el distante año del 2015.

Back to the Future II fue rodada en 1989 y esta es dirigida por Robert Zemeckis y producida por Steven Spielberg.






Goolge Glass ("Doc" Brown Lens)



La primera similitud que encontramos, son los lentes que utiliza el Dr. Emmett L. “Doc” Brown. Estos lentes que le dan la informacion del clima, y la distribución del trafico aéreo mientras conduce el DeLorean por el transitado cielo de Hill Valley; ya son un proyecto propuesto por el gigante del internet: Google

Aqui esta el Trailer de la pelicula donde se muestra el uso de esos lentes:

Pues Google nos ha deleitado con su proyecto  Google Glass. Un gadget que nos permitirá enviar mensajes por celular y caminar al mismo tiempo, tener las indicaciones para llegar a tu destino apareciendo literalmente delante de sus ojos. Puedes hablar con sus amigos en videochat, tomar una foto o incluso comprar algunas cosas en línea mientras caminas.

La idea es que estas gafas puedan hacer prácticamente todo lo que ya permiten ciertos smarthphones y tablets... y algunas cosas más.

En el mejor de los casos, el objetivo es facilitarle la vida al poner delante de sus ojos las herramientas que ahora están en la punta de sus dedos.

En este link encontraran toda la informacion respectiva a este prometedor proyecto

Aqui les pongo el video del proyecto de Google:






Nike's Air Mag (Marty Mcfly's Kicks)


La segunda coincidencia y predicción fueron los Tenis de McFly. Aquellos tenis color gris que se abrochan solos y tienen lucecitas. Pues la marca Nike, el octubre del 2011 lanzo a la venta una edición especial de estos tenis los cuales llevan el nombre de "Air Mag (Marty McFly's Kicks)" y aqui esta el video promocional de esos tenis.

Cabe mencionar dentro de esta seccion, que la ropa autoajustable y que se seca sola, hay algo similar en Japon. Se tarta de una chaqueta con aire acondicionado integrado a base de baterias recargables, que no es lo mismo a lo de McFly, pero ahi la llevamos



Mas Similitudes en la calle y el Cafe





Quien no recuerda esa escena de en las calles de Hill Valley frente al teatro Holowmax donde se proyecta "Jaws 19" en 3D?... Claro que la imaginacion de Zemeckis pensaba que la tecnologia de 3D se basaria en graficos de pc al estilo PS One, pero se gano la mencion, ya que estamos experimentando el auge de este tipo de proyecciones (y hasta parece que si no esta en 3D la pelicula, no es buena).


Cuando McFly entra al Cafe 80's pide una Pepsi, la cual le es despachada en una botella de plástico (cuando en 1989, aun se vendían en botellas de vidrio). Ademas encuentra una vieja arcadia del videojuego "Wild West" y les muestra a unos chamacos como se juega eso usando un zapper (en pleno auge del NES en Estados Unidos), después de su demostración, los ninos le dicen: "Tienes que usar las manos?... Eso es para bebes" y la comparación esta en las consolas actuales, que basan su funcionamiento en la deteccion de movimiento, mas directo a Kinect, siendo la unica que en realidad no necesita un mando para poder jugar!

Las ultimas en casa


Para terminar, las escenas donde Jennifer esta en la casa de los McFly, en la cual se nota la escena de el hijo viendo tv por cable en múltiples ventanas de una pantalla de TV de tamaño enorme casi como las de 52" de la actualidad, pronosticando el "Picture in picture" de las televisiones actuales. 


Ademas, aqui se es testigo del nacimiento de los conceptos de videollamada y e-transactions, cuando Needles llama al Marty del futuro para hacer un "negocio" pidiendole que le envie los datos de su tarjeta. Como gag adicional, se muestra el poderio Japones en el supervisor que despide a McFly despues de esta transaccion (esto no es tan "futurista" ya que en aquel entonces, Japon ya era una potencia economica a nivel mundial)

jueves, 22 de marzo de 2012

El mensaje de Arecibo


El mensaje de Arecibo es un mensaje de radio enviado al espacio desde el radiotelescopio de Arecibo el 16 de noviembre de 1974 para conmemorar la remodelación del radiotelescopio. El mensaje tenía una longitud de 1679 bits y fue enviado durante tres minutos y no fue repetido. Diseñado por Frank Drake y Carl Sagan, el mensaje contiene información sobre la situación del Sistema Solar, de nuestro planeta y del ser humano y su cultura.






INTERPRETACIÓN




Para empezar debemos saber que la transmisión contenía 1679 bits de información. Leída toda la transmisión de manera lineal debido a la complejidad de su señal es interpretada fácilmente como de origen inteligente, mas no nos traduce una manera ordenada de información. Debido a eso los intérpretes buscaran una manera de ordenar los bits de manera que les permita descifrarlos. El numero de bits transmitido (1679) es un numero muy particular (y así esperamos que lo tomen los interpretes). Porque solo puede ser resultado de la multiplicación de dos números enteros que además son primos! Suponemos que en ese momento hallaran los números 23 y 73, que será la base de acuerdo a la que se ordenara exitosamente el mensaje, verán aparecer delante de ellos conjuntos ordenados de bits. Independiente de si forman el rectángulo de manera vertical u horizontal, sabrán que lo que han hallado es el mejor ordenamiento de la señal.
Ahora, una vez observado de esta manera la lógica nos dice que escogerán el ordenamiento vertical. ¿Por qué? pues porque en su búsqueda de interpretación observaran lo caótico que se muestra la información (aunque agrupada) cuando se encuentra de manera horizontal.
Es posible que busquen interpretar las dos posibilidades pero cuando comiencen con la posibilidad de ordenamiento vertical encontraran completa coherencia, ya que la información que se muestra al principio es justamente la base numérica sobre la que la información es enviada.



Los Números

Esta la primera zona encontraran la manera de representar 10 dígitos en base binaria (de unos y ceros). Este será el punto de partida desde el cual toda la información comenzara a tener sentido. Se envió además un único bit ubicado siempre al lado izquierdo de la representación de cada digito, de esta manera se busca el entendimiento de los números 8, 9 y 10 que toman dos columnas para lograr formarse. 











Los Átomos componentes del ADN


En esta zona del mensaje podemos observar la representación en binario de los números atómicos 1, 6, 7, 8 y 15 correspondientes en ese mismo orden a los elementos: Carbono (C), Nitrógeno (N), Oxigeno (O) y Fósforo (P), que son los elementos componentes del ADN.
 Observen que los números 8 y 15 en este caso han sido escritos en una columna continua como es lógico y de manera diferente a la manera que observamos en la parte superior (esto generaría ciertos problemas de interpretación en mi opinión). 




Los Nucleótidos

Luego de mostrarnos los átomos que componen el ADN se muestra en que proporciones en encuentran en los diferentes Nucleótidos.


En la imagen están explicados los elementos que constituyen esta parte del mensaje. El hecho de que en el mensaje estén repetidos algunos de estos elementos se debe a la formación en escalera formada por azúcares, fosfatos y cuatro bases nucleotídicas llamadas adenina (A), timina (T), citosina (C) y guanina (G).
Carl Sagan fue siempre un convencido de que esta misma química en sus infinitas maneras de posible ordenamiento llenaría las estrellas de vida.


Doble Hélice del ADN

Contrastando la información decodificada anteriormente con este ordenamiento de doble hélice mostrado a continuación, los intérpretes (basados en la química) encontraran coherencia en la distribución de sus componentes y confirmaran lo correcto de su decodificación.


Al centro de la hélice se encuentra representado en binario el numero de nucleótidos en el cromosoma humano. Aunque en el mensaje se encuentra el numero de 4.3 billones de Nucleótidos,*


(*Ahora se sabe que el numero es en realidad 3.2 billones de pares en el genoma humano)




El Ser Humano

En esta zona podemos observar en la parte central una representación minimalista del ser humano.


Al lado izquierdo la altura promedio del ser humano decodificada de la siguiente manera:
Observamos que existe un número puesto de manera horizontal que en sistema decimal es: 14. Ahora, nuestros interpretes conocen la longitud de onda del mensaje en su totalidad, que es 12.6 centímetros. Si multiplican ambos números tendrán 1.76 mts, que es la altura mundial promedio del ser humano.


El número representado a la derecha (que también esta escrito de manera horizontal) es la población mundial en el año 1974 que fue cuando fue enviado el mensaje. Aproximadamente 4,292,853,750


El Sistema Solar y  El Radio Telescopio


Exactamente debajo del ser humano esta representado el planeta Tierra que esta acompañado del sistema solar completo.
Además el planeta tierra ha sido elevado para insinuar la importancia de este en el mensaje.


Esta es simplemente una representación también «muy artística» del radio telescopio de Arecibo que transmitió el mensaje.
En la parte inferior un número ubicado de manera horizontal que nos permite conocer el diámetro del telescopio de la siguiente manera:


El número es en sistema decimal 2430
Multiplicado con el tamaño de la longitud de onda del mensaje (12.6 centímetros), obtenemos 30,618 centímetros cerca de 306 metros de diametro.

viernes, 16 de marzo de 2012

Episodio V FAP CONTRAATACA


Hace poco tiempo en el Internet, en una estación con censura...


 Episodio V FAP CONTRAATACA



 Son tiempos adversos para FAP.
 Aunque la cabina ha sido vedada
 para varios locutores, y los altos
 han hecho salir a la fuerza los suspendidos
 de sus programas disfrazados y otros
 simplemente fueron censurados.
 Tras escapar del dedo discriminador
 e inquisidor imperial, un grupo trolls
 se independiza, encabezados por Dr. Terry,
 estableciendo una nueva base secreta
 en el remoto mundo helado de Locus niger.
 El malvado Dr. NoquieroIrregulares, obsesionado
 por mantener todo grupo sin suspendidos
 ha enviado a la princesa Irïssa
 a cerrarles la puerta de Radio Medicina...


Debido a la Censura que presento su programa favorito, me he visto obligado a retirarme de Radio Medicina. Eso no detendrá este proyecto y mientras se busca el Shoutcast apropiado, los programas gravados y el contenido estarán disponibles en los medios de costumbre. También me he visto obligado a cambiar los sitios oficiales y de contacto de el programa, pero el próximos días quedara resuelto y pondré a su dispocicion los nuevos sitios de contacto. Mientras los dejo para que se deleiten con estos temas vedados...



ESCUPIENDO LOS CEREALES

 

Coca Cola y Pepsi modificarán un colorante potencialmente cancerígeno



 Es la respuesta de las compañías estadounidenses a la decisión del estado de California de incluir el compuesto químico 4-metilimidazol (4-MEI) en la lista de sustancias cancerígenas. Coca Cola y Pepsi quieren evitar así tener que colocar en sus envases etiquetas de advertencia sobre ingredientes cancerígenos.



MONADAS


JOSE PALOMO FUENTES


Nació en Santiago de Chile, el 22 de noviembre de 1943. Se inició como caricaturista en 1960. Colaboró en las principales publicaciones de Chile, como El peneca, Ercilla, Novedades, El Siglo, Mercurio, El Clarín, entre otras. Llegó a México en 1973, como exiliado político y entró a trabajar a El Día. Co- Fundador de los periódicos Unomásuno y La Jornada. En 1996, actualmente colabora en el diario Reforma. Autor de la tira “El Cuarto Reich”, que desde los años setenta ha caricaturizado a las dictaduras latinoamericanas con plumilla desafiante y fino humor —tanto que una de ellas, la de Augusto Pinochet, lo persiguió y tuvo que exiliarse en México—



El 5 de diciembre de 2002 recibe “La Catrina” (escultura basada en el diseño de Guadalupe Posadas) por parte del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño de la UdeG en el marco de la FIL, el Encuentro Internacional de Caricatura e Historieta se ha realizado desde 2002. Este premio también ha reconocido el trabajo de Sergio Aragonés, Quino, Rius, Gabriel Vargas, Roberto Fontanarrosa, Helio Flores y Rogelio Naranjo.


Ha colaborado como ilustrador de libros de texto para la Secretaría de Educación Pública. Ilustró los 16 libros de PRIAD, (Primaria Intensiva Para Adultos, con un tiro total de ediciones alrededor de los 40 millones de ejemplares) un programa de tres años, elaborado por prestigiosos pedagogos mexicanos y latinoamericanos, para reincorporar y entregar, después de exámenes aprobados, su certificado de Educación Primaria a quienes la habían abandonado en su curso regular.


Poseedor de un estilo propio, es un ferviente creyente de que se puede producir humor sobre cualquier cosas, lo primero que hace al llegar a un país nuevo es conocer qué se come y qué poesía se lee; aunque goza de plena libertad para crear sus cartones, no cree, sin embargo, en la libertad ilimitada y está consciente de que cualquier medio de comunicación impondrá sus propios límites.


Libro recomendado

LITERATOS: Bestiario con apuntes del natural recamado en perlas escogidas del acervo literario universal.


VINTAGE

Rojo Amanecer

Película mexicana del director Jorge Fons, narra los sucesos de la Matanza de Tlatelolco ocurrida el 2 de octubre de 1968, en la Plaza de las Tres Culturas, en la Ciudad de México. Rojo amanecer se atrevió a romper el silencio que mantuvo el cine respecto a un tema que aún divide a muchos mexicanos. De manera ingeniosa, aprovechando los escasos recursos económicos disponibles para su realización, el filme recurre a un solo espacio -el departamento familiar- para narrar la historia de los hechos de aquel día.

Ese espacio cerrado contiene en su interior un microcosmos representativo de la sociedad mexicana de la época. En el interior de esa familia existe un conflicto generacional, reflejo del que está a punto de estallar en las calles de la ciudad de México.

En el cine mexicano, las referencias directas a la realidad nacional han sido escasas y esporádicas. Tal parece que existe una voluntad por desviar al cine de los momentos conflictivos de la historia nacional. Por ello, una cinta como Rojo amanecer debe analizarse tomando en cuenta su carácter de excepcional.

Los acontecimientos del 2 de octubre de 1968 significaron para México la primera herida profunda desde la consolidación del modelo PRI-gobierno. Lógicamente el cine nacional -que ha dependido del gobierno en gran medida para sobrevivir- se enfrentaba a un enorme obstáculo al querer abordar este tema.

Aunque la película tuvo mucho éxito, tuvo un bajo presupuesto y fue filmado en un almacén con algunas tomas desde fuera del apartamento. Esto fue porque el gobierno en aquel entonces era tan estricto sobre el tema en sí se consideró incluso un tabú hablar de ello.


La exhibición de Rojo amanecer sufrió un extraño retraso, ya que se estrenó hasta 1990. El guionista de la cinta, Xavier Robles, recurrió a la Sociedad General de Escritores de México, que a su vez interpuso un amparo en contra de la Dirección de Cinematografía. Los funcionarios alegaron que todo se debía a un simple retraso por razones burocráticas; los realizadores denunciaron intento de censura, y efectivamente eso era, pues la excusa que se usó fue que la película contenía escenas del ejército mexicano y fue la razón por la que se cortaran dos escenas en las que aparecen los soldados: el final, en el que dos soldados patrullan la planta baja del edificio Chihuahua, y una escena casi a mitad de la película, en la que dos soldados piden entrar al departamento para buscar estudiantes.


Los hermanos Bichir, quienes protagonizaron la película, fueron niños pequeños cuando ocurrió la masacre y también vivían ahí mismo en Tlatelolco. Odiseo Bichir diría años más tarde: "Nosotros, sin ser los asesinos, volvimos a la escena del crimen" cuando escuchó que sus dos hermanos saldrían en la película.

"En esta época es peor ser estudiante que delincuente, te persiguen por tus ideales y no se permite la libertad de expresión"

- Jorge (Demian Bichir)



Capsulas del Dr Terry


El movimiento estudiantil de 1968 




Fue un movimiento social en el que además de estudiantes de la UNAM y del IPN, participaron profesores, intelectuales, amas de casa, obreros y profesionistas en la Ciudad de México y que fue dispersado el 2 de octubre de 1968 por el gobierno mexicano en la matanza en la Plaza de las Tres Culturas de Tlatelolco. El hecho fue cometido por el grupo paramilitar denominado Batallón Olimpia y el Ejército Mexicano, en contra de una manifestación convocada por el Consejo Nacional de Huelga, órgano directriz del movimiento. Según lo dicho por sí mismo en 19691 y por Luis Echeverría Álvarez, el responsable de la matanza fue Gustavo Díaz Ordaz.



Cronología:
·         22 de julio de 1968: Incidente de fútbol americano entre la vocacional 2 (IPN) y la preparatoria Isaac Ochoterena, (UNAM), termina en una gresca. El cuerpo policiaco de granaderos son quienes disuelven a la turba, deteniendo a varios estudiantes e incursionando dentro de las instalaciones de dicha vocacional.
·         30 de julio de 1968: El rector de la UNAM, Javier Barros Sierra, condenaría públicamente los hechos, izando la bandera mexicana a media asta y con un emotivo discurso se pronunciaría a favor de la autonomía universitaria y exigiría la libertad de los presos políticos, refiriéndose a los estudiantes detenidos de la Prepa 1. Ese mismo día encabezaría la marcha por la avenida de los Insurgentes
·         28 de agosto de 1968: Se abren las puertas del Palacio Nacional, de donde salieron tanques del ejército para dispersar a los manifestantes.
·         13 de septiembre de 1968: Tiene lugar "La marcha del silencio", donde los manifestantes marcharon con pañuelos en la boca.
·         18 de septiembre de 1968: El ejército invade la Ciudad Universitaria de la UNAM.
·         24 de septiembre de 1968: El ejército invade el Casco de Santo Tomás, uno de los campus del IPN.
·         1 de octubre de 1968: El ejército se retira de la UNAM y el IPN.
·         2 de octubre de 1968: Después de la salida del ejército de los campus de la UNAM y del IPN, miles de personas se reunieron en la Plaza de las Tres Culturas en Tlatelolco.

Mientras el ejército vigilaba que no hubiera disturbios, principalmente porque el gobierno tenía temor de que fuera asaltada la Torre de la Secretaría de Relaciones Exteriores, otro grupo para-militar, el Batallón Olimpia (cuyos integrantes iban vestidos de civiles con un pañuelo o guante blanco en la mano izquierda) se infiltraban en la manifestación hasta llegar al edificio "Chihuahua" donde se encontraban los oradores del movimiento y varios periodistas.

Cerca de las seis de la tarde, casi finalizado el evento, un helicóptero sobrevoló la plaza del cual se dispararon bengalas, presumiblemente, como señal para que los francotiradores del Batallón Olimpia apostados en el edificio "Chihuahua" abrieran fuego en contra de los manifestantes y militares que resguardaban el lugar, para hacerles creer a estos últimos, que los estudiantes eran los agresores. Los militares en su intento de defenderse, repelieron "la agresión de los estudiantes", pero ante la confusión, los disparos no fueron dirigidos contra sus agresores, sino hacia la multitud de manifestantes que se encontraban en la plaza de Tlatelolco.


Muchos manifestantes que lograron escapar del tiroteo se escondieron en algunos departamentos de los edificios aledaños, pero esto no detuvo al ejército, que sin orden judicial, irrumpieron a cada uno de los departamentos de todos los edificios de lo que conforma la Unidad Tlatelolco, para capturar a los manifestantes.

Debido a la acción gubernamental al pretender ocultar información, no se ha logrado esclarecer exactamente la cantidad oficial de asesinados, heridos, desaparecidos y encarcelados. La fuente oficial reportó en su momento 20 muertos, pero las investigaciones actuales deducen que los muertos podrían llegar a varias centenas y responsabilizan directamente al Estado Mexicano.








viernes, 2 de marzo de 2012

FAP y su tributo a los Maestros

Buenas las tengan Puños...
FAP, y su ya acostumbrado complejo de cáncer metástasico, se ha adueñado de este blogspot, y a partir de hoy compartirá el contenido escuchado en la transmisión de los viernes a las 18 hrs, hecha por Radio Medicina respetando un poco su versión original y sin la censura que le han impuesto para poder ser transmitido. Esta es la primera entrada respectiva al programa numero 4, donde el contenido se desglosa en:
        • Escupiendo los cereales: "Palmare Playstation Hidradenitis"
        • Monadas: Joaquin Salvador Lavado (Quino)
        • Vintage: Mauricio Garces


Escupiendo los Cereales 


"Palmare Playstation Hidradenitis"



La nueva afección fue bautizada "Palmare Playstation Hidradenitis" y fue detallada en la revista especializada British Journal of Dermatology por el profesor Vincent Piguet, del Hospital Universitario de Ginebra (HUG).

Se presenta con lesiones dolorosas en la palma de las manos. (Llamadas provisionalmente nódulos rojos). Los médicos tardaron en descubrir que es debido a las prolongadas jornadas que se pasan los pacientes afectados jugando con la videoconsola.

Piguet y su equipo llegaron a la conclusión de que la crispación de las manos en el mando y el hecho de apretar frenéticamente las teclas provocan minúsculas heridas cutáneas, que podrían haberse agravado con la transpiración.

Ha sido detallada en la revista British Journal of Dermatology de Febrero de 2009 por el profesor Vincent Piguet, del Hospital Universitario de Ginebra.



Monadas


"Joaquin Salvador Lavado (Quino)"



Joaquín Salvador Lavado nacido en Guaymallén, Provincia de Mendoza, Argentina, el 17 de julio de 1932, más conocido como Quino, es un pensador, humorista gráfico y creador de historietas de nacionalidad argentina. Su obra más famosa es la tira cómica Mafalda (publicada originalmente entre 1964 y 1973). Le llamaban Quino desde pequeño para distinguirlo de su tío, el ilustrador Joaquín Lavado, que fue quien despertó su vocación de dibujante a edad muy temprana.



Publica su primer libro recopilatorio, "Mundo Quino", en 1963, tras lo que le encargan unas páginas para una campaña de publicidad para una empresa de electrodomésticos, para las que crea a Mafalda. La campaña no llegó a realizarse, por lo que la primera historia de Mafalda se publica en Leoplán, tras lo que pasó a publicarse regularmente en el semanario Primera Plana ya que el director del semanario era amigo de Quino.

Entre 1965 y 1967 se publica en el posteriormente desaparecido diario El Mundo; pronto publica el primer libro recopilatorio



El humor de Quino es típicamente ácido e incluso cínico, ahondando con frecuencia en la miseria y el absurdo de la condición humana, sin límites de clase. Así, hace al lector enfrentarse a la burocracia, los errores de la autoridad, las instituciones inútiles, la estrechez de miras, etc.


No duda así en usar sus viñetas para enviar mensajes de contenido social a sus lectores. Otro recurso típico es la reducción al absurdo de situaciones conocidas. Con frecuencia, los chistes buscan la sonrisa como medio de enfrentarse a la cruda realidad.




Abandona la tira de Mafalda el 25 de junio de 1973, según él mismo por agotársele las ideas, Quino se trasladó a Milán, desde donde continuó realizando las páginas de humor que nunca ha dejado de hacer. En el año 2008, la ciudad de Buenos Aires lo inmortaliza. Por iniciativa del Museo del Dibujo y la Ilustración y con curaduría de Mercedes Casanegra, la empresa Subterráneos de Buenos Aires, realiza dos murales de su personaje Mafalda, en la estación Perú, o sea bajo la histórica Plaza de Mayo. De esta forma se asegura el conocimiento de su obra por las futuras generaciones.


1981: En Buenos Aires se estrena un largometraje de Mafalda, montaje de cortos hechos para la televisión.

1983: Realiza dibujos de Mafalda para una campaña de odontólogos argentinos sobre higiene bucal


Otras publicaiones
Mundo Quino (1963) 
A mi no me grite (1972)

Yo que usted... (1973)

Bien, gracias, ¿y usted? (1976)

Hombres de bolsillo (1977)

A la buena mesa (1980)

Ni arte ni parte (1981)

Déjenme inventar (1983)

Quinoterapia (1985)

Gente en su sitio (1986)

Sí, cariño (1987)

Potentes, prepotentes e impotentes (1989)

Humano se nace (1991)

Yo no fui (1994)

Cuentecillos y otras alteraciones (1995)

¡Que mala es la gente! (1996)

¡Cuánta bondad! (1999)

Esto no es todo (recopilación) (2002)

¡Qué presente impresentable! (2005)

La Aventura de Comer (2007)



Vintage





























"Mauricio Garces"




Nombre completo:

MAURICIO FERES YAZBEK

Lugar de nacimiento:

Tampico, Tamaulipas, México

Fecha de nacimiento:

16 de diciembre de 1926

Fecha de fallecimiento:

 27 de febrero de 1989




Una  estrella que jamás se caso ya que sufría de un complejo de Edipo tan galopante y no deseo dejar sola a su Madre, así como ser un adicto al juego al grado de perder el ultimo centavo de su fortuna que no fue pequeña y, por fumador, perder casi el habla al quitarle una cuerda vocal por posible cáncer, es el resultado de una vida que una persona adulta deseo vivir.



Mauricio Férez Yásbek nació en 1926, aunque nació en México sus padres de origen Libanés le trajeron al mundo en el estado de Tamaulipas, la ciudad de Tampico para ser precisos.



De cuna humilde inmediatamente mostró que era creativo al poder con sus compañeritos de primaria, era tímido y reservado. Un tío quien va viendo en las fiestas de la familia, que Mauricio tiene dotes de artista; Tufic Yásbek lo lleva ya de adolescente a ver los foros de filmación que había en Tampico (era el retratista de artistas de la época)  Su padre lo envía con su otro tío, José Yásbek quien en 1950 lo incluye en una película que el mismo rodaba, puesto que trabajaba de director, así es como a los 24 años, participa al lado de Miroslava y Fernando Fernández en “La muerte enamorada”.



Pero el apellido de Mauricio era muy “raro” dicho sea por sus propios conocidos, así que haciéndole burla que Férez parecía error tipográfico del secretario del registro civil cuando sus padres lo registraron, y le pusieron Férez en lugar de Pérez, decidió usar otro apellido, decidió ponerse Garcés, Mauricio Garcés ya que pensó que la G de Garcés le traería suerte y fama por artistas como Carl Gable, Gary Cooper y Cary Grant.



Poca gente lo sabe pero otro gran amigo de Mauricio Garcés fue Francisco Malgesto (Paco Malgesto



Aunque en la mayoría de sus películas lo vemos en papel de Don Juan conquistador, cómico y en ocasiones muy cínico, Mauricio Garcés fue un gran actor dramático ya que sus mejores películas fueron las de sus inicios. Fue el primer actor que de mano del escritor Eduardo Jiménez Pons se vistió de homosexual, actuó de homosexual y tuvo gran aceptación en la sociedad Mexicana con una comedia diferente, “Modisto de Señoras”.



Cerca del 80% de su fortuna, se fue en su vicio, el juego, en especial las carreras de caballos donde dilapido en verdad peso a peso lo que en 67 películas le habían pagado. Fue tal su fama que era centro de las imitaciones de muchos cómicos, entre ellos en la década de los 60s y 70s, los “Polivoces” (Eduardo Manzano y Enrique Cuenca) hicieron famoso a “Gordolfo Gelatino” que fue un personaje inspirado en Mauricio Garcés, que vivia con su Madre que lavaba ajeno y era portera de una vecindad.

La  muerte lo vence en 1989 y muere sin dinero y alejado de los reflectores que muchas ocasiones tuvo en todo momento sobre el, en una modesta tumba en el panteón francés de la piedad, en la ciudad de México,  algunos amigos suyos  pagaron el sepelio  ya que ni siquiera contó con dinero para su propia tumba.



Así fue la vida del “zorro plateado” como también le apodaron en la década de los 60s por un mechón de canas que tuvo en su cabellera negra. Muchos hemos reído con sus películas; no ha muerto ya que se muere, cuando se cae en el olvido.



Filmografía



Mi fantasma y yo (1985) ….

El sátiro (1980) ….

No tiene la culpa el indio (1977) que interpreto con Chucho Salinas y Yolanda Varela.

Con amor de muerte (1972) …. aparición incidental

Las tres perfectas casadas (1971) …. Gustavo Ferrán (coproducción con España)

Todos los pecados del mundo (1971) …. Roberto/Juanjo Martínez/José/Marcelino/Raúl/los gemelos Martínez: Martín y el pornógrafo (coproducción con Argentina)

Vidita negra (1971) …. Enrique Naraud

Hay ángeles sin alas (1971) …. hombre aleccionado sobre cómo conquistar mujeres (actuación especial)

El sinvergüenza (1971) …. Roberto Laserna

La otra mujer (1971) …. Antonio

Cómo atrapar a un Don Juan (El dinero tiene miedo) (1970) …. Juan Quesada (coproducción con España)

Tápame contigo (1969) …. Mauricio Pérez Yásbek o Garcés

Espérame en Siberia vida mía (1969) …. Mario Esfarcies

Fray Don Juan (1969) …. cura Juan/Juan Garcés, el playboy

Departamento de soltero (1969) …. Mauricio Machinandiarena

Modisto de señoras (1969) …. Maurice

Las posadas (1968) …. (cortometraje)

24 horas de placer (1968) …. Mauricio Saldívar (coproducción con Ecuador)

El aviso inoportuno (1968) …. él mismo (actuación especial)

El cuerpazo del delito (1968) …. Dandy (episodio “La rebelde”)

El criado malcriado (1968) …. Pablo Namun

Click, fotógrafo de modelos (1968) …. Mauricio

La cama (1968) …. Charlie (coproducción con Argentina)

Las fieras (1968) …. Sebastian, alias Maurice Lafayette

El amor y esas cosas (1967) …. (episodio “Tú serás mío”)

El matrimonio es como el demonio (1967) …. Raúl Álvarez

El día de la boda (1967) …. Raúl Álvarez

Un nuevo modo de amar (1967) …. Alberto Méndez de la Corcuera Díaz Morales de Calderón Mujeres, mujeres, mujeres (1967) …. Javier (episodio “El imponente”)

Don Juan 67 (1966) …. Mauricio Galán

Despedida de casada (1966) …. Felipe (coproducción con España)

Bromas, S. A. (1966) …. Alberto/Rogelio Naveda (coproducción con Perú)

Sólo para tí (1966) …. doctor Millán

Lanza tus penas al viento (1966) …. Marcelo Galán

 Cuernavaca en primavera (1965) …. Mauricio (episodio “El bombón”)

 Perdóname mi vida (1964) …. Mauricio

 Napoleoncito (1963) …. Raúl

 México de mi corazón (Dos mexicanas en México) (1963) …. Mauricio Sandoval

 De color moreno (1963) …. Carlos (coproducción con España)

 Lástima de ropa (1961) …. Arturo Rendón

 Estoy casado ja! ja! (1961) …. Marcelo Montiel

 La cabeza viviente (El ojo de la muerte) (1961) …. Ácatl/Roberto

 El barón del terror (1961) …. médico

 Casi casados (1961) …. Martín Herrera

 El Jinete Negro (1960) …. Elías “El Miscelánea”

 El Bronco Reynosa (1960) …. Hermenegildo “El Bronco” Reynosa

 Amorcito corazón (1960) …. Mauricio Rebollo

 El mundo de los vampiros (1960) …. Rodolfo Sabre

 ¿Dónde estás, corazón? (1960) …. Alberto

 Mujeres engañadas (1960) …. Ricardo Beltrán

 Los fanfarrones (1960) …. Mauricio

 Gutierritos [TV] (1959) …. Jorge Contreras

 Los resbalosos (1959) …. Pablo

 La Llorona (1959) …. Felipe

 Una bala es mi testigo (1959) …. Juan Valverde

 Venganza apache (1959) …. Juan

 El renegado blanco (1959) …. Juan

 Los hermanos Diablo (1959) …. Juan

 La estrella vacía (1958) …. Manuel Jiménez

 El joven del carrito (1958) …. Morales

 Mientras el cuerpo aguante (1958) …. Carlos

 Cuando ¡Viva Villa! es la muerte (1958) …. periodista

 Préstame tu cuerpo (1957) …. Gabriel Jiménez, director de orquesta

 Cómicos de la legua (1956) …. Juanito

 Radio patrulla (1951) …. Sebastián

 Por querer a una mujer (1951) …. Antonio Ramírez

 El señor gobernador (1950) …. Gerardo

 La muerte enamorada (1950) …. doctor