viernes, 2 de marzo de 2012

FAP y su tributo a los Maestros

Buenas las tengan Puños...
FAP, y su ya acostumbrado complejo de cáncer metástasico, se ha adueñado de este blogspot, y a partir de hoy compartirá el contenido escuchado en la transmisión de los viernes a las 18 hrs, hecha por Radio Medicina respetando un poco su versión original y sin la censura que le han impuesto para poder ser transmitido. Esta es la primera entrada respectiva al programa numero 4, donde el contenido se desglosa en:
        • Escupiendo los cereales: "Palmare Playstation Hidradenitis"
        • Monadas: Joaquin Salvador Lavado (Quino)
        • Vintage: Mauricio Garces


Escupiendo los Cereales 


"Palmare Playstation Hidradenitis"



La nueva afección fue bautizada "Palmare Playstation Hidradenitis" y fue detallada en la revista especializada British Journal of Dermatology por el profesor Vincent Piguet, del Hospital Universitario de Ginebra (HUG).

Se presenta con lesiones dolorosas en la palma de las manos. (Llamadas provisionalmente nódulos rojos). Los médicos tardaron en descubrir que es debido a las prolongadas jornadas que se pasan los pacientes afectados jugando con la videoconsola.

Piguet y su equipo llegaron a la conclusión de que la crispación de las manos en el mando y el hecho de apretar frenéticamente las teclas provocan minúsculas heridas cutáneas, que podrían haberse agravado con la transpiración.

Ha sido detallada en la revista British Journal of Dermatology de Febrero de 2009 por el profesor Vincent Piguet, del Hospital Universitario de Ginebra.



Monadas


"Joaquin Salvador Lavado (Quino)"



Joaquín Salvador Lavado nacido en Guaymallén, Provincia de Mendoza, Argentina, el 17 de julio de 1932, más conocido como Quino, es un pensador, humorista gráfico y creador de historietas de nacionalidad argentina. Su obra más famosa es la tira cómica Mafalda (publicada originalmente entre 1964 y 1973). Le llamaban Quino desde pequeño para distinguirlo de su tío, el ilustrador Joaquín Lavado, que fue quien despertó su vocación de dibujante a edad muy temprana.



Publica su primer libro recopilatorio, "Mundo Quino", en 1963, tras lo que le encargan unas páginas para una campaña de publicidad para una empresa de electrodomésticos, para las que crea a Mafalda. La campaña no llegó a realizarse, por lo que la primera historia de Mafalda se publica en Leoplán, tras lo que pasó a publicarse regularmente en el semanario Primera Plana ya que el director del semanario era amigo de Quino.

Entre 1965 y 1967 se publica en el posteriormente desaparecido diario El Mundo; pronto publica el primer libro recopilatorio



El humor de Quino es típicamente ácido e incluso cínico, ahondando con frecuencia en la miseria y el absurdo de la condición humana, sin límites de clase. Así, hace al lector enfrentarse a la burocracia, los errores de la autoridad, las instituciones inútiles, la estrechez de miras, etc.


No duda así en usar sus viñetas para enviar mensajes de contenido social a sus lectores. Otro recurso típico es la reducción al absurdo de situaciones conocidas. Con frecuencia, los chistes buscan la sonrisa como medio de enfrentarse a la cruda realidad.




Abandona la tira de Mafalda el 25 de junio de 1973, según él mismo por agotársele las ideas, Quino se trasladó a Milán, desde donde continuó realizando las páginas de humor que nunca ha dejado de hacer. En el año 2008, la ciudad de Buenos Aires lo inmortaliza. Por iniciativa del Museo del Dibujo y la Ilustración y con curaduría de Mercedes Casanegra, la empresa Subterráneos de Buenos Aires, realiza dos murales de su personaje Mafalda, en la estación Perú, o sea bajo la histórica Plaza de Mayo. De esta forma se asegura el conocimiento de su obra por las futuras generaciones.


1981: En Buenos Aires se estrena un largometraje de Mafalda, montaje de cortos hechos para la televisión.

1983: Realiza dibujos de Mafalda para una campaña de odontólogos argentinos sobre higiene bucal


Otras publicaiones
Mundo Quino (1963) 
A mi no me grite (1972)

Yo que usted... (1973)

Bien, gracias, ¿y usted? (1976)

Hombres de bolsillo (1977)

A la buena mesa (1980)

Ni arte ni parte (1981)

Déjenme inventar (1983)

Quinoterapia (1985)

Gente en su sitio (1986)

Sí, cariño (1987)

Potentes, prepotentes e impotentes (1989)

Humano se nace (1991)

Yo no fui (1994)

Cuentecillos y otras alteraciones (1995)

¡Que mala es la gente! (1996)

¡Cuánta bondad! (1999)

Esto no es todo (recopilación) (2002)

¡Qué presente impresentable! (2005)

La Aventura de Comer (2007)



Vintage





























"Mauricio Garces"




Nombre completo:

MAURICIO FERES YAZBEK

Lugar de nacimiento:

Tampico, Tamaulipas, México

Fecha de nacimiento:

16 de diciembre de 1926

Fecha de fallecimiento:

 27 de febrero de 1989




Una  estrella que jamás se caso ya que sufría de un complejo de Edipo tan galopante y no deseo dejar sola a su Madre, así como ser un adicto al juego al grado de perder el ultimo centavo de su fortuna que no fue pequeña y, por fumador, perder casi el habla al quitarle una cuerda vocal por posible cáncer, es el resultado de una vida que una persona adulta deseo vivir.



Mauricio Férez Yásbek nació en 1926, aunque nació en México sus padres de origen Libanés le trajeron al mundo en el estado de Tamaulipas, la ciudad de Tampico para ser precisos.



De cuna humilde inmediatamente mostró que era creativo al poder con sus compañeritos de primaria, era tímido y reservado. Un tío quien va viendo en las fiestas de la familia, que Mauricio tiene dotes de artista; Tufic Yásbek lo lleva ya de adolescente a ver los foros de filmación que había en Tampico (era el retratista de artistas de la época)  Su padre lo envía con su otro tío, José Yásbek quien en 1950 lo incluye en una película que el mismo rodaba, puesto que trabajaba de director, así es como a los 24 años, participa al lado de Miroslava y Fernando Fernández en “La muerte enamorada”.



Pero el apellido de Mauricio era muy “raro” dicho sea por sus propios conocidos, así que haciéndole burla que Férez parecía error tipográfico del secretario del registro civil cuando sus padres lo registraron, y le pusieron Férez en lugar de Pérez, decidió usar otro apellido, decidió ponerse Garcés, Mauricio Garcés ya que pensó que la G de Garcés le traería suerte y fama por artistas como Carl Gable, Gary Cooper y Cary Grant.



Poca gente lo sabe pero otro gran amigo de Mauricio Garcés fue Francisco Malgesto (Paco Malgesto



Aunque en la mayoría de sus películas lo vemos en papel de Don Juan conquistador, cómico y en ocasiones muy cínico, Mauricio Garcés fue un gran actor dramático ya que sus mejores películas fueron las de sus inicios. Fue el primer actor que de mano del escritor Eduardo Jiménez Pons se vistió de homosexual, actuó de homosexual y tuvo gran aceptación en la sociedad Mexicana con una comedia diferente, “Modisto de Señoras”.



Cerca del 80% de su fortuna, se fue en su vicio, el juego, en especial las carreras de caballos donde dilapido en verdad peso a peso lo que en 67 películas le habían pagado. Fue tal su fama que era centro de las imitaciones de muchos cómicos, entre ellos en la década de los 60s y 70s, los “Polivoces” (Eduardo Manzano y Enrique Cuenca) hicieron famoso a “Gordolfo Gelatino” que fue un personaje inspirado en Mauricio Garcés, que vivia con su Madre que lavaba ajeno y era portera de una vecindad.

La  muerte lo vence en 1989 y muere sin dinero y alejado de los reflectores que muchas ocasiones tuvo en todo momento sobre el, en una modesta tumba en el panteón francés de la piedad, en la ciudad de México,  algunos amigos suyos  pagaron el sepelio  ya que ni siquiera contó con dinero para su propia tumba.



Así fue la vida del “zorro plateado” como también le apodaron en la década de los 60s por un mechón de canas que tuvo en su cabellera negra. Muchos hemos reído con sus películas; no ha muerto ya que se muere, cuando se cae en el olvido.



Filmografía



Mi fantasma y yo (1985) ….

El sátiro (1980) ….

No tiene la culpa el indio (1977) que interpreto con Chucho Salinas y Yolanda Varela.

Con amor de muerte (1972) …. aparición incidental

Las tres perfectas casadas (1971) …. Gustavo Ferrán (coproducción con España)

Todos los pecados del mundo (1971) …. Roberto/Juanjo Martínez/José/Marcelino/Raúl/los gemelos Martínez: Martín y el pornógrafo (coproducción con Argentina)

Vidita negra (1971) …. Enrique Naraud

Hay ángeles sin alas (1971) …. hombre aleccionado sobre cómo conquistar mujeres (actuación especial)

El sinvergüenza (1971) …. Roberto Laserna

La otra mujer (1971) …. Antonio

Cómo atrapar a un Don Juan (El dinero tiene miedo) (1970) …. Juan Quesada (coproducción con España)

Tápame contigo (1969) …. Mauricio Pérez Yásbek o Garcés

Espérame en Siberia vida mía (1969) …. Mario Esfarcies

Fray Don Juan (1969) …. cura Juan/Juan Garcés, el playboy

Departamento de soltero (1969) …. Mauricio Machinandiarena

Modisto de señoras (1969) …. Maurice

Las posadas (1968) …. (cortometraje)

24 horas de placer (1968) …. Mauricio Saldívar (coproducción con Ecuador)

El aviso inoportuno (1968) …. él mismo (actuación especial)

El cuerpazo del delito (1968) …. Dandy (episodio “La rebelde”)

El criado malcriado (1968) …. Pablo Namun

Click, fotógrafo de modelos (1968) …. Mauricio

La cama (1968) …. Charlie (coproducción con Argentina)

Las fieras (1968) …. Sebastian, alias Maurice Lafayette

El amor y esas cosas (1967) …. (episodio “Tú serás mío”)

El matrimonio es como el demonio (1967) …. Raúl Álvarez

El día de la boda (1967) …. Raúl Álvarez

Un nuevo modo de amar (1967) …. Alberto Méndez de la Corcuera Díaz Morales de Calderón Mujeres, mujeres, mujeres (1967) …. Javier (episodio “El imponente”)

Don Juan 67 (1966) …. Mauricio Galán

Despedida de casada (1966) …. Felipe (coproducción con España)

Bromas, S. A. (1966) …. Alberto/Rogelio Naveda (coproducción con Perú)

Sólo para tí (1966) …. doctor Millán

Lanza tus penas al viento (1966) …. Marcelo Galán

 Cuernavaca en primavera (1965) …. Mauricio (episodio “El bombón”)

 Perdóname mi vida (1964) …. Mauricio

 Napoleoncito (1963) …. Raúl

 México de mi corazón (Dos mexicanas en México) (1963) …. Mauricio Sandoval

 De color moreno (1963) …. Carlos (coproducción con España)

 Lástima de ropa (1961) …. Arturo Rendón

 Estoy casado ja! ja! (1961) …. Marcelo Montiel

 La cabeza viviente (El ojo de la muerte) (1961) …. Ácatl/Roberto

 El barón del terror (1961) …. médico

 Casi casados (1961) …. Martín Herrera

 El Jinete Negro (1960) …. Elías “El Miscelánea”

 El Bronco Reynosa (1960) …. Hermenegildo “El Bronco” Reynosa

 Amorcito corazón (1960) …. Mauricio Rebollo

 El mundo de los vampiros (1960) …. Rodolfo Sabre

 ¿Dónde estás, corazón? (1960) …. Alberto

 Mujeres engañadas (1960) …. Ricardo Beltrán

 Los fanfarrones (1960) …. Mauricio

 Gutierritos [TV] (1959) …. Jorge Contreras

 Los resbalosos (1959) …. Pablo

 La Llorona (1959) …. Felipe

 Una bala es mi testigo (1959) …. Juan Valverde

 Venganza apache (1959) …. Juan

 El renegado blanco (1959) …. Juan

 Los hermanos Diablo (1959) …. Juan

 La estrella vacía (1958) …. Manuel Jiménez

 El joven del carrito (1958) …. Morales

 Mientras el cuerpo aguante (1958) …. Carlos

 Cuando ¡Viva Villa! es la muerte (1958) …. periodista

 Préstame tu cuerpo (1957) …. Gabriel Jiménez, director de orquesta

 Cómicos de la legua (1956) …. Juanito

 Radio patrulla (1951) …. Sebastián

 Por querer a una mujer (1951) …. Antonio Ramírez

 El señor gobernador (1950) …. Gerardo

 La muerte enamorada (1950) …. doctor


domingo, 22 de enero de 2012

De la mecánica que se salió de control...  


Del noviazgo al juego, del juego al intento, del intento a la lucha, de la lucha al lanzamiento, del lanzamiento a la decepción, de la decepción al repunte, del repunte al éxito, del éxito al tedio y del tedio de vuelta al intento. Es así como la vida de Ana y José iniciaba y re-iniciaba una vez que sus caminos se toparon y afianzaron con la música. Lo que inició como experimento concesivo, terminó por terminar de conceder y después tronar en pleno hervidero.


El athame de Paracelsus, por iniciativa del Dr. Jorge Magallanes, ofrece una revisión del grupo español de mayor éxito en el planeta: Mecano. Un recorrido desde su etapa tecno/synth pop y letras banales, hasta sus etapas sinfónicas con pasajes psicológico-teatrales. Acompáñenos a través de un camino lleno de disqueras arrepentidas, cantantes oprimidas, éxito merecido y una disolución más que esperada. Además, un Pre-Athame de Paracelsus con la revisión de una canción, probablemente la de mayor éxito, que ha suscitado distintas versiones tanto en géneros como idiomas: Hijo de la Luna.


                                                                                                                                          -Juan González 





Desde de la construcción hasta el derrumbe 

Mecano, grupo español de música pop, activo entre 1981 y 1992, periodo al que hay que sumar una fugaz reaparición en 1998. Formado por Ana Torroja y los hermanos Nacho y José María Cano. Tuvo un pop que evolucionó desde una sonoridad puramente "tecno", durante su primera etapa, hasta el eclectisimo a finales de su carrera.


Mecano
1er Disco
A mediados de los años 70, José María Cano conoce a Ana Torroja a través de pandillas comunes del barrio de Nuevos Ministerios, en Madrid, comienza entre ambos un noviazgo adolescente. Así, acompañaría a éste en su afán de convertirse en cantautor, realizando las segundas voces y coros de sus primerizas composiciones de canción de autor, Posteriormente, a Ana y José María se uniría el menor de los Cano, también en las segundas voces y acompañando con una segunda guitarra. Sería en 1979, cuando José María se inscribe y es seleccionado para participar en el concurso de Televisión Española, Gente Joven con el nombre de José María Cano y amigos. Será en ese ambiente cuando conocen a Miguel Ángel Arenas “Capi”, quien tanteando un par de compañías discográficas les consigue una prueba en CBS. Tras aconsejar que fuese Ana quien hiciese la voz principal, "el Capi" facilitó la decisión de ofrecer al conjunto un inicial contrato que contemplaba la grabación de un único single. Así por fin, y ante el éxito cosechado por sus sencillos, CBS decide ofrecer al grupo grabar a lo grande un álbum, el homónimo Mecano, que salió a la venta el 5 de abril de 1982 y del que se extrajo como tema de presentación, el single «Me colé en una fiesta», que rapidamente se convirtió en superventas.

Donde esta el pais de las Hadas 
2do Disco
Sobre el nombre del grupo  a raíz de la admiración de los hermanos Cano (en especial Nacho) por el synth-pop inglés, se llegó a sugerir, jugando con el apellido de los chicos, el nombre de "Mecano Humano", en referencia al grupo The Human League, sin embargo, poco después, buscando un apelativo más comercial, lo acortaron quedando simplemente en Mecano, un nombre que, en todo caso, se ajustaba muy bien a la estética pop del momento y al sonido tecno que se decidiría dar a la primera producción del grupo. Años más tarde Ana Torroja revelaría en una entrevista a la revista francesa Elle que "elegimos ese nombre (Mecano), para demostrar que se puede construir lo que uno quiera mezclando elementos de rock, flamenco, pop y soul"

En la primavera de 1983 Mecano se preguntaba ¿Dónde está el país de las hadas?, una duda que sirvió de título a su segundo álbum, publicado el 30 de mayo de ese mismo año. En él, el trío abandona la estética bohemia de su primer disco para adoptar una imagen cercana al post punk. El disco tiene una acogida más bien discreta y en él se incluye uno de sus mayores éxitos, Barco a Venus, un tema que con el tiempo se convertiría en bandera del grupo.

Ya Viene el Sol
3er disco
El 15 de octubre de 1984 se publica el tercer álbum de Mecano, Ya viene el sol. En 1984 la compañía había empezado a sospechar que el grupo se encontraba en declive y que no volvería a conseguir el éxito alcanzado con su primer trabajo. A pesar de ser el álbum de menor éxito comercial del grupo, "Ya viene el sol" es, por varias razones, un disco clave en la evolución artística del grupo. El álbum contiene grandes éxitos del pop como la pesadilla irreal de Aire, uno de los mejores temas de los madrileños hasta ese momento.

Entre el Cielo y el Suelo
4to Disco
La publicación de su nuevo trabajo Entre el cielo y el suelo, publicado el 16 de junio de 1986, ya con su nueva compañía, Ariola, les lleva a convertirse en el grupo español de pop rock de mayor éxito y proyección internacional de la historia. Con este nuevo LP comienza una segunda etapa para el grupo que trae consigo varios cambios. En esa época el movimiento New Romantic había desaparecido como tal de la escena musical internacional y el synthpop se consideraba una tendencia pasada de moda.

Descanso Dominical
5to Disco
Con Descanso Dominical, publicado el 24 de mayo de 1988, Mecano alcanza un éxito aún mayor que con su anterior trabajo, batiendo récords de ventas, con 1.300.000 copias vendidas sólo en España, hasta ahora el más vendido por un grupo en el país. Con este álbum, muestran su capacidad para seguir creciendo en su dimensión como plataforma musical, gracias a producciones realmente espectaculares.

El grupo publica el 14 de junio de 1991 su nuevo trabajo, Aidalai. El nuevo álbum logra vender en España 450.000 copias en los dos primeros meses, duplicándose finalmente esa cantidad. En este sexto y último álbum, y a pesar de la frescura de temas elaborados por José María, se percibe una mayor evolución en la creación musical de Nacho.

Ai Dalai
6to Disco
En el verano de 1992, coincidiendo con los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 y la Expo 92 de Sevilla, llevan a cabo la que sería su última gira, que se desarrolló sólo por España. Tras este accidentado y extraño tour, el último realizado por el grupo hasta la fecha, tanto los hermanos Cano como Ana Torroja coinciden en la necesidad de tomarse un descanso más prolongado de los que hasta ese momento el grupo se había permitido entre un trabajo discográfico y otro. Así, anuncian de manera oficiosa y puntualmente en sus encuentros con la prensa, su intención de alejarse de los escenarios durante 3 años con el fin de tener el tiempo suficiente para descansar y preparar un nuevo trabajo. Sin embargo, entre la crítica y en el medio discográfico, parece un secreto a voces que Mecano se disuelve de forma inminente, consecuencia de una ya insostenible atmósfera de enfrentamiento entre los dos autores del grupo, a lo que se añade el hastío de la vocalista, abocada a desempeñar su trabajo en medio de un ambiente de confrontación en el que resulta cada vez más difícil exteriorizar de manera espontánea la motivación y la ilusión necesarias para desempeñar cualquier actividad artística.

Ana, José , Nacho
7mo Disco
No fue hasta el 23 de marzo de 1998 que se presentó Ana José Nacho, un doble disco recopilatorio que incluía siete canciones inéditas. El disco fue un gran éxito de ventas, aumentado con la publicación de una edición especial para el mercado francés. Se pensó realizar una gira para el siguiente año pero los miembros del grupo, en especial José María, no parecían muy ilusionados con el proyecto ya que, tras los años transcurridos desde su último trabajo, las motivaciones personales de cada uno habían cambiado. Ana había tenido un notable éxito en solitario y los dos hermanos Cano también habían participado en otros proyectos musicales. La promoción del nuevo álbum, debido sobre todo a la desidia de los hermanos Cano (especialmente de José María), no fue la más apropiada, lo que contribuyó a que las ventas de este disco de regreso no fueran tan espectaculares como se esperaba. 

Desde que dieran su último concierto, Mecano ha sido considerado como un hito en la historia de la música pop española. Sus canciones no han dejado de sonar en las emisoras de radio nacionales e internacionales, alimentando las esperanzas de reencuentro entre los nostálgicos de un grupo que ha trascendido varias generaciones.

                                                                                                                                       -Jorge Magallanes



miércoles, 11 de enero de 2012

Genesis



Al principio, el conocimiento del Dr Terry se arremolinaba en el corazón de la ignorancia, y la ignorancia cubrían su ser. Medina dijo: «Toma clases de Inmunologia», y el conocimiento fue instruido. Medina vio que el alumno era bueno, y el Dr Terry Obtuvo su acreditación
Ése fue el primer periodo...

Dr Terry dijo: "Hay que tomar notas para poder absorber este conocimiento. Se apuro saco sus instrumentos y las notas fueron hechas. Las llamo Terry-Notas y así hubo una interpretación personal de lo aprendido
Este fue el segundo periodo.


Dr Terry dijo: "Que se reúnan en un solo lugar todas las anotaciones, y que aparezca en un formato legible para los demas y con opción de compartir".Y así sucedió.
Las llamó Notas de Farmacología, Genética, Inmunologia, Medicina Basada en Evidencias y Sexualidad. Y el Dr Terry vio que esto era bueno.
Entonces dijo: "Esto debe ser publicado para beneficio del prójimo y de las futuras generaciones". Y así sucedió.
Surgió "Medicina en Negro" un espacio creado para compartir todo lo relacionado a los conocimientos médicos obtenidos, y demás información miscelanea. Y el Dr Terry vio que esto era bueno.
Así hubo un blog y una cuenta de Twitter: este fue el tercer periodo.



Dr Terry dijo: "Hay que condensar esta información, y comprobar su eficacia con valoraciones periodicas de lo aprendido". Y así sucedió. Dr Terry presento todas sus materias basándose en las anotaciones hechas, escritas, interpretadas y digeridas. Y las puso a prueba durante sus exámenes, para valorar su eficacia. Dr Terry vio que esto era bueno. Así hubo un estudio y una serie de exámenes: este fue el cuarto día.

Podría seguir con mas días, pero el detalle de esta entrada es compartir  mis anotaciones hechas este semestre las cuales fueron de gran ayuda para acreditar mis materias de este semestre... 
Por el momento solo les compartiré las notas de Genética, Medicina Basada en Evidencias y Sexualidad, ya que las de farmacología están contenidas en la cuenta de Twitter @farmatwitts; y las de Inmunologia aun estan en proceso de verificación (son muy extensas). Sin mas por el momento, descarguen y disfruten!!!

viernes, 30 de diciembre de 2011

Tributo a Lars Ulrich



Con Motivo de su 48 cumpleaños, hoy dedico una pequeña semblanza a Lars Ulrich, músico danés conocido principalmente por ser el baterista, compositor, co-fundador de la banda de thrash metal, Metallica. Es el experto del grupo para las cuestiones mundanas (por no llamarlo "marketing")

Ulrich nació en Gentofte, Dinamarca el 26 de Diciembre de 1963, donde su padre Torben Ulrich, destacado tenista profesional en el circulo danés, le inculco el gusto por el Jazz. Es ahijado del saxofonista Dexter Gordon, aunque sus inclinaciones musicales cambiaron a los 10 años cuando conoció a Deep Purple.

A los 13 años empezó a golpear los cueros en la batería; aun siendo un prodigio de tenis en su juventud, Ulrich se trasladó a Los Ángeles, California, a la edad de dieciséis años para seguir con su educación, pero en vez de seguir jugando al tenis, decidió dedicarse a la batería. Después de publicar un anuncio en un periódico local de Los Angeles llamado The Recycler, conoció a James Hetfield, con el cual formaria su primera y unica banda

Metalica





Dowload This



Todos sabemos la famosísima historia de Lars Ulrich cuando, en abril del año 2000, salió a condenar el uso de Napster cuando se enteró que los discos de Metallica, estaban en la red y completamente gratis. Fue ahí cuando incluso se sentó y declaró en contra del servicio P2P frente al jurado. Cosa que llevó a la aparición de una "canción" inhedita y mediocre del grupo, la cual dura 55 minutos llamada Napster Begone (la cual recomiendo ni la busquen, es tan mala que te da cancer si la escuchas) contenida en el nefasto Download This, y a la consecuente desaparición de la aplicación. La participación de Ulrich en el conflicto con Napster fue parodiado en un episodio de la serie South Park, "Christian Rock Hard"  (a los niños se les enseña a descargar ilegalmente porque multimillonarios como Ulrich ahora tienen que esperar un poco más para comprar cosas extravagantes). Otras referencias pueden encontrarse en la canción de Weird Al Yankovic Don't Download This Song" y la canción de MC Lars "Hurricane Fresh".
Lars Trollface!... Probelm?

Y ahora viene la parte interesante y paradójica: ese hombre despiadado que degollaría a todos los usuarios de redes P2P, en una entrevista en “The Metal Show”, programa de VH1, dijo que él descargó Death Magnetic desde la red.

"Me senté y descargué Death Magnetic de Internet para probar. Estaba y dije: Wow, así es como funciona.Me di cuenta de que si alguien tiene el derecho a descargar Death Magnetic gratis, ese soy yo."
    -Lars Ulrich





Su forma de tocar es muy variada, y va desde los ritmos sencillos de metal del disco Black Album, hasta las complejas y vertiginosas partes en muchos de los temas de los discos más pesados de Metallica, como Master of Puppets, Ride the Lightning o ...And Justice for All (en este último realiza algunos de los ritmos más difíciles y complejos de todos los que tiene el grupo, utilizando medidas extrañas de compases, rebotes en tambores, dobles bombos complejos, baterías inversas con extraños cambios para pasar a las bases comunes y lujos en tiempos variados en comparación a las guitarras)

Ulrich utiliza Baterías Tama (es uno de los pocos baterístas que tienen su propio diseño de batería personalizada), platillos Zildjian y parches Remo. Es raro verlo sin estas marcas en el escenario. Se sabe que utiliza una mezcla de marcas para grabar álbums de estudio, entre las que se encuentran: tambores Ludwig, tambores Gretsch y platillos Sabian. Ulrich usó durante un tiempo baquetas Regal Tip, pero cambió a Easton Ahead en 1994. 





Una pequena probadita de lo que es Lars tras la bateria!!!



lunes, 19 de diciembre de 2011

El Dr Terry esta en Radio!!!

Antes que todo, pido una gran disculpa a los lectores por la gran ausencia que presentamos en los pasados días, pero les aseguro que todo fue con un buen propósito (esperemos que con buenas retribuciones)

Por desgracia, esto ha hecho que me vea en la penosa situación de haber investigado poco, así que he decidido compartirles el proyecto de Radio que mantenemos juntos, un compañero, el Dr Philippus Von Hohenheim, y su servidor (como productor), el programa "El Athame de Paracelsus" transmitido todos los jueves en punto de las 22 hrs por  Radio Medicina. donde hablamos sobre temas de Esoterismo, Medicina, Literatura y algo de Trolling! (Finísimo Detalle)También se les invita a unirse al Blog del Athame, o seguir su cuenta de Twitter @EADParacelsus, mientras les dejo los primeros 5 programas en formato MP3 para que se deleiten con la música que transmitimos!